Home

A veces ocurre que en un único fotograma presentimos una gran película. Ya sea por su composición, por su paisaje, por sus colores o por las expresiones y movimientos de quienes aparecen en él. Esto mismo me sucedió a mí cuando vi el cartel de Home, con Isabelle Huppert vestida de los años sesenta atravesando a pie un atasco en el que decenas de vehículos se perdían en el horizonte.

La sobresaliente opera prima de la suiza Ursula Meier, una joven directora que ha construido una acertada metáfora de la vida contemporánea en una suerte de road movie invertida, recuerda al mejor cine independiente americano. Road movie porque todo se desarrolla en paralelo a una carretera, constituida ésta como un personaje más. E invertida porque los personajes no emprenden el viaje iniciático, sino que su felicidad reside en su apego al hogar.

No sabemos qué le ha podido pasar a esta peculiar familia, en la que todo gira en torno a la matriarca –paradójicamente la más débil del clan-, para que un día decidan construir su casa en un inerte paraje aislado del mundo, donde las obras de una nueva autopista se anuncian desde hace tiempo. Por eso la armonía de estos padres y sus tres hijos, empieza poco a poco a marchitarse cuando los primeros coches comienzan a circular por la autovía recién inaugurada. La amenaza inminente que se cierne sobre ese oasis en medio del caos de una sociedad de la que tratan de huir (una sociedad cualquiera, en ninguna época concreta, he ahí uno de los puntos fuertes de la historia, su cualidad de universal), destapará progresivamente las fobias y obsesiones de cada uno de los personajes, que irán perdiendo su vínculo familiar para sobrevivir ahora de forma individual.

Mezclando puntos de vista y jugando con lo cinematográfico y lo documental, la realizadora y su fotógrafa, Agnès Godard, elaboran un correctísimo ejercicio de dirección, para componer una parábola inusual de las sociedades modernas. Recuerden su nombre, porque Ursula Meier es una de las nuevas promesas del cine europeo.

Año: 2008

Dirección: Ursula Meier
País: Suiza
Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Olivier Lorelle, Gilles Taurand, Raphaëlle Valbrune
Fotografía : Agnès Godard
Intérpretes : Isabelle Huppert, Olivier Gourmet

Andrea Franco

Up

Hay que remontarse un poco atrás para recordar que hubo un momento en que la prolífica factoría Disney, creadora de clásicos como Alicia en el país de las maravillas o El Rey León, parecía algo agotada. Los estudios que habían conseguido hacer un cine infantil apto para adultos, empezaron un día a quedarse sin recursos. Fue entonces cuando sus directivos decidieron comprar una nueva fábrica de sueños. Su nombre era Pixar y simbolizaba el futuro. La animación por ordenador. De allí salió, tras varios cortometrajes que datan de mediados de los años ochenta, la que se considera su carta de presentación; Toy Story aterrizó en las pantallas en 1995, arrastrando consigo una ligera polémica que dividió a los espectadores entre aquellos nostálgicos que preferían los dibujos animados de toda la vida, y los que daban una calurosa bienvenida a esta nueva forma de animación basada enteramente en un software informático.

Con los años, sin embargo, Pixar consiguió romper con las barreras de la melancolía para ganarse a una audiencia que cada vez ha ido aplaudiendo con más fuerza cada nuevo proyecto. Monstruos S.A., Los increíbles o Wall-E, conquistaron a la crítica y al público. Pero esperen a ver Up y definitivamente tendrán problemas para conciliar el sueño la noche antes de cada nuevo estreno pixariano.

Ante la amenaza de unos impíos inversores que obligan al señor Fredricksen a derruir su hogar para construir Dios sabe qué feísmo urbanístico (el pan nuestro de cada día), el protagonista decide levantar el campamento y emprender un viaje a bordo de su propia casa. Up es ese vuelo fascinante lleno de coloridas escalas. Como las palomas elevaban al Principito por el Universo, un inmenso ramo de globos de colores transporta al señor Fredricksen y a su casa por los cielos. Así arranca una gran aventura llena de intrépidos personajes para quienes la mano tecnológica ha prestado atención al mínimo detalle. Decenas de expresiones dan vivacidad a estas creaciones informáticas. Cuando el objeto más insignificante –el vello de una patilla- cobra más vida que la vida misma, cuando a uno le parece oler las nubes o sentir vértigo, cuando nota que los animales huelen su miedo, entonces, estará viviendo la experiencia Pixar. Up es una obra maestra de nuestro tiempo.

Año: 2009
País: USA
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson

Andrea Franco

Ponyo en el acantilado

Recuerdo la primera vez que vi El viaje de Chihiro, la película con la que me inicié en el particular universo de Hayao Miyazaki. Me impresionaron sus oníricos y fantásticos personajes, su mágica puesta en escena, el mundo paralelo al que me transportaba ver aquellos dibujos; pero recuerdo especialmente una escena en que los padres de la criatura protagonista, se convertían poco a poco en cerdos a medida que engullían cada plato de un suculento festín. Una sutil crítica –entre otras- al embelesamiento que producen los cantos de sirena, representados aquella vez por un oscuro paraje disfrazado con atractiva ornamenta.

Con Ponyo en el acantilado, la última creación del estudio Ghibli –abanderado por este sorprendente animador- Miyazaki retoma el mito de la Sirenita. Aquí, toda una corte de extraños personajes puebla este relato fantástico: desde el andrógino y exuberante padre de la pequeña pececilla, un presumido villano de pelirroja melena que sobrevive a base de elixires de juventud, hasta la propia Ponyo, un –gráficamente- diminuto personaje, que en sus pequeñas dimensiones es capaz de transmitir decenas de expresiones.

Miyazaki, quizá un autor aún desconocido pero que, sin duda se convertirá en un director de culto, es un ejemplo más de que los dibujos animados son igualmente válidos para los adultos. Ponyo ya cautivó en la pasada edición de la Mostra de Cine de Venecia, donde se llevó cinco minutos de aplausos; yo estoy segura de que nadie saldrá del cine sin una sonrisa.

Título original: Gake no Ue no Ponyo
Año: 2008
País: Japón
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki

Andrea Franco

Vacaciones de Ferragosto

Hoy, que para tratar de hacer reír al público los guionistas se decantan por lo soez y la vulgaridad, por la falta de gusto y la broma fácil, me extraña y me agrada encontrarme con una comedia inteligente e ingeniosa que, como no podía ser de otra manera, llega de Italia –un pueblo que desde siempre ha demostrado un admirable valor para reírse de sí mismo-.

Ambientada en la Roma actual, Vacaciones de Ferragosto cuenta la experiencia de un hombre acosado por las deudas que vive con su madre en un pequeño apartamento y que, víctima de un soborno, se verá de pronto a cargo de varias ancianas caprichosas y egoístas que reclaman su atención minuto a minuto. Al final, el martirio de este hombre es tal que uno puede sentir su desesperación, conviviendo por momentos con ellos en esa angustiosa vivienda, al cuidado de esta pandilla de señoras, y deseando mandarlas al infierno en cuanto surja la oportunidad.

La cámara de Gianni di Gregorio –intérprete, realizador y guionista al mismo tiempo- se mueve despacio al principio, sosegada, desde lejos, en la calma en la que habitan este hijo y su madre, hasta que llega el caos y con él, un ir y venir de imágenes galopantes que transmiten perfectamente el progresivo agotamiento del protagonista.

Una joya en la grisácea cartelera de verano, que acostumbra a deleitarnos con el mejor cine de la temporada. No dejen de verla y, si es posible, en versión original, para apreciar el gran trabajo de este pequeño coro de actores.

Título original: Pranzo di Ferragosto
País: Italia
Año: 2008
Dirección: Gianni di Gregorio
Guión: Gianni di Gregorio (historia de Simone Riccardini)
Fotografía: Gian Enrico Bianchi
Intérpretes: Gianni di Gregorio, Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calli, Grazia Cesarini Sforza

Andrea Franco

"Matter of taste" sale de gira

Este sabroso proyecto de Nisi-Masa, uno de los más recientes y exitosos de la organización, se puede ver en diversos puntos del continente, en colaboración con festivales y delegaciones de diversos países. Eslovaquia, Finlandia, Bulgaria y Estonia se han sumado durante este mes de septiembre a la fiebre de los ”cortos comestibles” (los dos últimos como parte de las actividades de la inauguración de su delegación Nisi-Masa. Felicidades para ellos y que aproveche!).

Si te has quedado con hambre, atento a nuestro blog, porque dentro de poco tendremos los cortos del Matter of taste también en nuestro país.

Para abrir apetito, visita la web www.matteroftaste.eu